Concert

Sur la première édition, seize représentations de l’Ensemble Des Équilibres et du Zahir Ensemble se déroulent dans quatre pays différents (hors programmateurs additionnels) : Malte, Hongrie (Budapest), Espagne (Madrid, Séville, Gérone), France (Champs-sur-Marne, Marseille, Font Romeu, Saint-Maximin), avec une programmation mettant à l’honneur les femmes dans la composition musicale contemporaine.

Masterclass de Composition

Dans le cadre de ce projet, des compositrices et des interprètes animent des masterclass pour les étudiants des universités et conservatoires de différents pays. Ces masterclass permettent d’explorer de nouvelles perspectives musicales par des techniques innovantes et des échanges enrichissants.

Huit compositrices du projet Trans Europe Express guident les étudiants sélectionnés à travers les axes suivants :

• Techniques de composition : bases fondamentales (mélodie, harmonie, rythme).
• Analyse musicale : étude d’oeuvres emblématiques (styles, structures, stratégies).
• Orchestration et arrangement : écriture instrumentale et combinaison des timbres.
• Narration musicale : transmission d’émotions et construction d’un récit musical.

Les étudiants explorent ensuite les approches contemporaines, incluant les outils numériques et les pratiques expérimentales, et sont encouragés à développer un style personnel. Des échanges enrichissants avec les musiciens présents sur les séjours sont prévus.

Masterclass d’interprétation

Dans le cadre de ce projet, des compositrices et des interprètes animent des masterclass pour les étudiants des universités et conservatoires de différents pays. Ces masterclass permettent d’explorer de nouvelles perspectives musicales par des techniques innovantes et des échanges enrichissants.

Les interprètes des ensembles Des Équilibres (violon, alto, violoncelle, clarinette) et Zahir Ensemble (flûte, violoncelle), ainsi que le pianiste hongrois, abordent les aspects suivants :

• Technique instrumentale : posture, gestes, maîtrise du son et précision (articulation, phrasé, dynamique).
• Interprétation musicale : profondeur émotionnelle et narrative, respect du style et des intentions du compositeur.
• Expression et musicalité : communication des émotions au public.
• Lecture et analyse : compréhension des structures, nuances et défis des œuvres.
• Maîtrise du répertoire : approfondissement des répertoires classiques, modernes et contemporains.
• Écoute critique : évaluation et intégration d’approches variées.
• Improvisation et gestion du trac.

L’interaction avec d’autres musiciens favorise une dynamique d’apprentissage collaborative.

Ateliers pour jeunes compositrices

Ces ateliers offrent aux jeunes compositrices une opportunité unique de développer leurs compétences et de s’affirmer artistiquement. En complément des classes de Maîtres, des pièces de courtes durées leur sont commandées. Elles bénéficient des conseils de compositrices confirmées et de l’interprétation d’ensembles de renommée internationale.

CONTENU DES ATELIERS

• Introduction et Inspiration
• Conception et Idées Musicales
• Techniques de Composition
• Rédaction de la Partition
• Séances de Feedback Personnalisé

Finalisation de l’Œuvre
Lecture et Mise en Pratique

Ces ateliers favorisent un encadrement bienveillant et un échange intergénérationnel, permettant aux jeunes compositrices de s’affirmer artistiquement tout en explorant des processus créatifs concrets.

Conférences

Les compositrices invitées partagent avec le public leur démarche artistique, en présentant notamment l’œuvre créée pour le projet TEE. Ces conférences explorent également la question de la place de la musique contemporaine dans l’industrie musicale de chaque pays et étudient la contribution des femmes à la composition contemporaine dans ces quatre pays. L’analyse des différences observées permet d’identifier les raisons de ces disparités.

Actions de médiation

Afin de favoriser la rencontre entre le public et les artistes, plusieurs actions de médiation sont mises en place :

BORDS DE SCÈNE
Après les concerts, le public a l’occasion d’échanger avec les musiciens et les compositrices sur les œuvres interprétées et les programmes. Ce moment privilégié permet d’aborder le processus de création et d’interprétation contemporaines, en mettant en lumière le parcours et la démarche artistique des compositrices. Ces rencontres visent à renforcer le lien entre le public et les créateurs, contribuant ainsi à valoriser la place des femmes dans la musique actuelle et à développer le public de demain.

RÉPÉTITIONS PUBLIQUES
Le public est invité à assister aux répétitions des musiciens et des compositrices, pour une immersion au cœur du processus de création contemporaine. Cette expérience dévoile les ajustements, les échanges et les choix artistiques qui donnent forme à une œuvre avant sa présentation sur scène. Les spectateurs découvrent ainsi comment les musiciens s’approprient les œuvres du répertoire et les pièces contemporaines.

Commandes d’œuvres

Think tanks

Des journées de réflexion (think tanks) sont organisées tout au long du projet afin d’en affiner le contenu et les orientations.
Une attention particulière est accordée au développement durable dans le domaine des arts vivants et à l’organisation de tournées écoresponsables, notamment par le recrutement d’un conseiller en développement durable (conseiller vert)  cf. développement durable. La présence de la création dans l’industrie musicale sera également envisagée ainsi que la place des femmes créatrices au sein de cette création contemporaine, afin d’envisager les pistes de la remise à l’équilibre de la présence homme/ femme sur le marché européen.

Mentorat

Le programme de mentorat TEE repose sur une transmission intergénérationnelle forte entre compositrices confirmées et étudiantes ou artistes en début de carrière.

Lors du volet 1 les jeunes compositrices ont bénéficié d’analyses de partitions, de retours détaillés sur leur écriture et d’un dialogue exigeant sur leurs choix esthétiques.La transmission n’est pas uniquement verticale puisque les jeunes compositrices partagent également leurs recherches et leurs créations.
Les premiers ateliers jeunes compositrices ont rendu également visible le processus professionnel : répétitions, échanges avec les interprètes, préparation des créations.
Les jeunes compositrices ont  ainsi découvert les réalités concrètes du métier en renforçant leur confiance et leur légitimité artistique.

Dans notre volet 2, chaque mentor accompagnera sur un modèle transnational un petit groupe de jeunes compositrices pendant une année complète.
Ce compagnonnage artistique permettra un suivi approfondi d’un projet de création, de l’idée initiale jusqu’à la restitution publique.
Un accompagnement spécifique sera également consacré à la structuration de carrière:positionnement artistique, stratégie de diffusion et compréhension des réseaux européens seront abordés.
Des sessions collectives permettront d’explorer les droits d’auteur, les contrats et la réponse aux appels à projets.
Le mentorat intègrera aussi un travail sur la posture professionnelle et la prise de parole.
Des résidences ou un laboratoires communs viendront ponctuer l’année de travail.

TEE affirme ainsi son engagement en faveur de la création féminine et de l’émergence d’une nouvelle génération de compositrices en Europe.

Ils nous ont déjà rejoint

France : Château de Champs-sur-Marne, Champs sur Marne. OCP Font Romeu, les Mardis de l’ermitage, Médiatheque, Casino, Font Romeu, Opéra au village, Pourrières, musée Cantiny Marseille, la Croisée des arts, Saint Maximin.

Hongrie : Foundation Egy Hangversenyteremért Alapítvány, Institut Français de Hongrie, Budapest.

Malte : Din l-Art Helwa, SCAC Malta, Cello academy, Spazju Kreattiv , Bla Kliem, Institut Catholique, Valetta Design cluster, La valette, Malte.

Espagne : Associacio Cultural Pau Casals, l’Escala, Conservatoire Liceu de Barcelone, Institut Français d’Espagne, Palacio de Longoria, Madrid, Université Loyola, Conservatoire supérieur de musique, Conservatoire professionnel de musique F. Guerrero, Académie des beaux arts, Université CICUS, Séville, Conservatoire supérieur de musique d’Aragon, Saragosse.